La curadora e historiadora del arte Tatiana Cuevas fue designada como nueva titular de la Dirección General de Artes Visuales (DiGAV) y del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), por el rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Leonardo Lomelí Vanegas.

Cuevas, quien actualmente es directora del Museo de Arte Carrillo Gil, en Ciudad de México, parte de la Red de museos del Instituto Nacional, de Bellas Artes y Literatura, asumirá esta responsabilidad a partir del mes de mayo. A través de un comunicado, la UNAM difunde que el cambio responde a que Amanda de la Garza, actual titular de la DiGAV y del MUAC, fue nombrada como subdirectora de arte del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en España. 

La designación de Cuevas Guevara implicó la revisión de la trayectoria profesional de las personas candidatas, la ponderación de su proyecto de desarrollo para el museo, así como una serie de entrevistas para conformar una terna que fue presentada por Rosa Beltrán, titular de la Coordinación de Difusión Cultural UNAM (CulturaUNAM), al rector de esta casa de estudios. 

Tatiana Cuevas (Ciudad de México, 1975) es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana de Ciudad de México, y tiene un Master of Arts del programa Curating Contemporary Art del Royal College of Art de Londres. Ha trabajado como investigadora del Museo Nacional de Arte de México, y fue residente curatorial y de investigación para el Programa de Adquisiciones de Arte Latinoamericano de la colección de la Galería Nacional de Arte Británico y Arte Moderno (Tate), en Londres, en 2003. En tanto que en 2004 obtuvo la beca Hilla Rebay International Fellowship de la Fundación Guggenheim. 

Cuevas fue nombrada curadora de arte contemporáneo del Museo de Arte de Lima (MALI), en Perú, para el periodo 2008-2011. Fue elegida por medio de una convocatoria internacional para el puesto. Anteriormente fue curadora asociada del Museo Tamayo Arte Contemporáneo en Ciudad de México, además de desarrollar diversos proyectos independientes. Estuvo a cargo de la articulación de una plataforma de acción para la difusión del arte contemporáneo en la escena local, pero también en busca de promover la colaboración del MALI con otras instituciones a nivel internacional. Durante este periodo tuvo a su cargo el incremento de la colección permanente del museo a través del Comité de Adquisiciones de Arte Contemporáneo del MALI. 

Entre sus exposiciones más recientes como curadora independiente destacan: El tiempo en las cosas I, II y III. Salas de arte contemporáneo (Museo Amparo, Puebla, 2021-2024); Erika Verzutti. Tantra (Museo Experimental El Eco, 2023); Silvia Gruner. Hemisferios: Apuntes para un laberinto (Americas Society, Nueva York; Museo Amparo, Puebla, 2016); Rastros y vestigios. Indagaciones sobre el presente (Centro Cultural Cabañas, Guadalajara; Museo Amparo, Puebla; Antiguo Colegio de San Ildefonso, Ciudad de México). 

Como directora del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG) entre 2019 y 2024, bajo la conducción del INBAL y su modelo de gestión a través de la Red de Museos, desarrolló un programa enfocado en reafirmar la vocación e identidad del recinto. Bajo su liderazgo, el MACG presentó una serie anual de revisiones de la colección fundacional del museo, mediante la invitación a curadores provenientes de distintas disciplinas, dinamizando la misión central del museo al destacar la vigencia de la colección conformada por el Dr. Álvar Carrillo Gil y su esposa Carmen Tejero, uno de los acervos más representativos del arte moderno mexicano. 

En consonancia con el interés de la pareja Carrillo Gil en apoyar el arte de su tiempo, durante los años 80 el MACG consolidó una segunda vocación como un espacio que promueve las prácticas y lenguajes del arte actual. Una parte central de su programa se dedicó a la revisión de las prácticas del arte en México entre los años 70 y 90. 

Información: MILENIO 

Fotos: Barry Domínguez 

La muestra “Cuatrocientos años de arte mexicano” quedó abierta en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba con obras de los principales exponentes de las artes plásticas de México.

La exposición ofrece una selección conformada por pinturas, dibujos y grabados pertenecientes a los fondos adquiridos por la institución desde que se fundó en 1913. Ésta integra las actuales colecciones de Arte Latinoamericano y Arte Contemporáneo Internacional.

“La cultura ha sido un vehículo de comunicación, de contacto, de cercanía, de amistad entre los dos países, y éste es un testimonio más de esa complicidad en el aspecto creativo, en el aspecto artístico”, dijo el agregado cultural de la embajada de México en Cuba, Santiago Ruy Sánchez.

El diplomático y escritor consideró que el museo habanero “tiene unos tesoros invaluables” no sólo de la cultura mexicana, sino del arte en general.

Las obras expuestas en la Sala Temporal del Edifico de Arte Universal del recinto cubren diferentes épocas y estilos. Desde el arte prehispánico hasta el muralismo y la vanguardia mexicana. De acuerdo con las curadoras Yanet Berto y Margarita González, el mérito de la exposición está en “la difusión de las artes plásticas mexicanas adquiridas por el museo en diferentes épocas. De diversas formas y disímiles procedencias, y la posibilidad de mostrar parte de este patrimonio”.

La muestra, “”Cuatrocientos años de arte mexicano”, permanecerá abierta hasta finales de marzo. Incluye piezas de los siglos XVII, XVIII y XIX, la mayoría anónimas. Algunas corresponden a figuras de la pintura novohispana con reconocimiento internacional como José de Páez, Fray Miguel de Herrera y José Acíbar.

Presenta también obras de artistas mexicanos del siglo XX como José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Manuel Felguérez y José Luis Cuevas, entre otros.

Información: uno tv

Fotos: Xinhua

Más de 20 mil artistas firmaron una carta al Congreso argentino para pedir el rechazo al DNU y a la ley ómnibus del presidente Javier Milei. Entre los exponentes más reconocidos se encuentran Charly García, Fito Páez, Claudia Piñeiro, Martín Caparrós, Cecilia Roth, Graciela Borges y Leonardo Sbaraglia.

A modo de contexto, el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) implica recortes presupuestarios que han causado la reacción del mundo cultural. Asimismo, de aprobarse el proyecto Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos, más conocido como ley ómnibus, traería consigo la eliminación de entidades y programas claves para el desarrollo artístico la nación trasandina.

Desde fines de 2023, diversas organizaciones se han manifestado en contra de las políticas de Javier Milei. Cacerolazos, tocatas, marchas y protestas son la tónica de lo que va de 2024 para el sector. El Instituto Nacional del Teatro (INT), el Fondo Nacional de las Artes (FNA), el Instituo Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA) o el financiamiento fijo del Instituto Nacional de la Música (INAMU) podrían verse considerablemente afectados en financiamiento o, de lleno, ser eliminados como efecto del proyecto presentado por el mandatario.

La carta

A este panorama se suma la carta enviada por los artistas el domingo 21 de enero, que fue publicada por el Frente de Soberanía Cultural. Titulada Carta al Congreso Nacional. La cultura está en peligro, esta se dirige a diputados y senadores argentinos, como un llamado a rechazar la ley ómnibus.

La misiva cuenta con el apoyo de representantes del gremio de la música, el teatro, las artes y la literatura y, sin dudas, fue un remezón para el presidente trasandino, quien no demoró en reaccionar a través de redes sociales y emitir declaraciones en medios de comunicación. “El Gobierno Nacional pretende, a través de la Ley Ómnibus, derogar leyes vitales para la supervivencia de las industrias culturales, las artes y las ciencias, y el patrimonio cultural de nuestro país”, consigna la carta.

Informacion: la tercera               
Fotos: la tercera               

La secretaria de Cultura del estado, Marcela Herbert Pesquera, inauguró en la Plaza de Armas de la capital de la entidad la exposición “Museo del Prado en la Calle”, una muestra que tiene el objetivo de acercar lo mejor del mundo del arte a Querétaro.

Durante el acto, la funcionaria sostuvo que traer las obras del Museo del Prado no representa sólo un evento de exhibición artística, sino que es una ventana abierta a la historia, a la creatividad y al ingenio humano. “El Museo del Prado en España alberga tesoros que han resistido la prueba del tiempo, obras maestras que han influido en generaciones y han dejado una huella imborrable en la historia del arte, y la Secretaría de Cultura (SECULT) tiene como prioridad garantizar que la riqueza del arte y la cultura llegue a cada rincón del estado y sea accesible para todas y todos los queretanos”, aseguró. 

Mencionó que entre las obras que podrán apreciarse en Plaza de Armas se encuentran La Asunción, de Angelico Fra, Los fusilamientos, de Francisco Goya y La adoración de los Magos, de Rubens. Herbert Pesquera abundó que al acercar esas piezas extraordinarias a la ciudad se democratiza el acceso a la cultura y se rompen las barreras que separan a la sociedad del arte y la creatividad, por lo que la presencia del Museo del Prado en Querétaro, además de enriquecer la vida de las y los espectadores a nivel cultural, también tendrá un impacto positivo en la economía y el turismo del estado. 

En su momento, el director del Centro Cultural España, David Ruiz López-Prisuelos, señaló que este proyecto, coordinado por la embajada de España en México y la SECULT de Querétaro significa una invitación a conocer ese importante recinto cultural y de arte del país ibérico. Explicó que la muestra está compuesta por 56 de las obras más representativas de Museo del Prado, reproducidas a escala 1/1, es decir, a tamaño real, de modo que quienes se acerquen a la muestra contemplarán trabajos íntegros y espectaculares detalles que seducen por el color y las expresiones de los rostros que habitan esas pinturas. 

El museo desarrolla un ambicioso programa de exposiciones en torno a sus colecciones, favoreciendo la colaboración con otras instituciones, con el objetivo de salir al encuentro de las personas, llevando las muestras incluso fuera de su sede en Madrid, tanto en el resto de España como en el extranjero. La presencia del Museo del Prado en Querétaro forma parte de una gira que inició en 2021, y que le ha llevado a presentarse en siete ciudades de México. En la Plaza de Armas -ubicada en la esquina de 5 de Mayo y Pasteur, Centro Histórico-, estará abierta al público hasta el 10 de marzo. 

Al acto asistieron también la secretaria de Salud del estado, Martina Pérez Rendón;  la coordinadora de Relaciones Internacionales del Gobierno de Querétaro, Nury González Rivas; la coordinadora de la Comisión Estatal de Infraestructura, Sonia Carrillo; el director de Promoción Turística de la Secretaría de Turismo del estado, Rodrigo Ignacio Ibarra; el director de Difusión y Patrimonio Cultural de la SECULT, Gustavo Adolfo Sánchez Rivera, y el director del Museo de los Conspiradores, Cristhian Ernesto Arredondo Carrazco. 

La última escena de Ventura Pons ha sido como en una de sus películas, Mil cretins, donde un príncipe es despedido con flores esparcidas por el suelo, rodeando el féretro, mientras suena música de Carles Casas, y en un set lleno de amigos, con muchos actores, como a él le gustaba. El montaje, como tantas otras veces, a manos de Bel·lo Torras, su mano derecha durante muchos años, con quién hizo 27 de las 33 películas que le acompañarán para siempre, formando uno de los legados más importantes del cine catalán. “Sé que estarías muy contento”, le ha dicho Bel·lo Torras. 

Amigos, gente del teatro y del cine, además de la consejera de Cultura, Natalia Garriga, se han acercado al Tanatorio de Les Corts de Barcelona para despedir al cineasta, fallecido el pasado lunes, de forma repentina al atragantarse mientras comía en casa, en su piso de la derecha del Eixample, cuando tenía 78 años. Colegas como Mario Gas, Joan Pera, Francesc Orella, Nuria Hosta, Isona Passola, Carme Sansa, Sergi Belbel o Roger Coma le han acompañado en esta despedida. 

No será el único adiós, al final del acto, Bel·lo Torras ha invitado a todo el mundo a una despedida pública el lunes que viene, en la Filmoteca de Catalunya, en un evento organizado con la Generalitat y la Acadèmia del Cinema para poner en valor su legado. La proyección escogida para este momento ha sido Actrius, uno de sus filmes más celebrados donde comparten pantalla Núria Espert, Rosa Maria Sardà y Anna Lizarán con una joven Mercè Pons, y a partir de un texto de Josep Maria Benet i Jornet, gran dramaturgo del teatro catalán también fallecido. 

Delante del ya mítico fotograma de José Ocaña, correspondiente a la película Ocaña, retrato intermitente, su estreno en el cine, su hermano Josep Pons se ha encargado de relatar los primeros años de Ventura Pons a partir de anécdotas de infancia que ya presagiaban un futuro en el mundo del espectáculo, como las dos capas con las que se vestía para interpretar personajes des de que era un niño. Su paso por un internado en la Garrotxa o los años vividos en Inglaterra marcaron su carácter y sellaron sus influencias anglosajonas, que más adelante se moldearían con la afición al teatro y a la vida nocturna, hasta que llegó el cine, su verdadera pasión. 

El recuerdo de Narcís, su compañero de vida que murió hace cinco años, también ha estado presente en la memoria de su hermano y de su amigo Ignasi Millet, que ha puesto la nota de color (rojo, concretamente) a un día de riguroso invierno. “No era fácil ser su amigo, era muy taxativo”, ha reconocido el protagonista de una de sus películas, Ignasi M. Él mismo ha pedido a la Generalitat que Ventura Pons tenga “el reconocimiento que se merece como uno de los activistas culturales más prolíficos”. 

Sus dos familias han participado en esta despedida, la biológica y la escogida, sus amigos. Miquel Rey, compañero de trabajo en La Rambla Films, pero también íntimo amigo, ha agradecido la presencia “a los que habéis llorado, habéis sudado y habéis maldecido a Ventura”, en una intervención en qué ha recordado una de las frases que solía decir el director: “El cine es sudor, sangre y lágrimas”. 

Como era un hombre muy positivo, resistente a la tristeza, Miquel Rey ha pedido a todos los presentes despedirlo con alegría pidiendo a los músicos que le acompañaran. Piano, violín y chelo han respondido con notas alegres y Rey ha aprovechado el ímpetu para reivindicarle como “una bestia” de la cultura “a quien se ha dejado en el olvido poco a poco”. Ha terminado con la lectura del prólogo que había escrito en el último libro con el que trabajaba, dedicado a la desaparición de Narcís. “La esencia de una persona no se va hasta que no marchan todas las personas que tocó”, escribió. Sirve también para esta despedida. Y las notas de El perquè de tot plegat han empezado a bailar. 

Información: ELPAIS 

Fotos: EFE 

Contemplar desde la ventana y pintar lo que ve, es un proceso creativo que disfruta el pintor Carlos Pellicer López (Ciudad de México, 1948). Los paisajes que ha realizado en las últimas dos décadas se exhiben en la exposición "Desde la ventana", curada por José Ignacio Aldama, y que se puede visitar en el Seminario de Cultura Mexicana.

La muestra está conformada por 30 pinturas, de formato mediano y grande, en las que el artista explora el género del paisaje. “Lo que más me ha llamado la atención desde que empecé a estudiar pintura ha sido el paisaje. Con los años, me doy cuenta que me interesa tratar de pintar la emoción que suscita en mí el paisaje y no tanto hacer una copia fotográfica”, explica Pellicer López, en entrevista.

El artista asegura que su interés en el paisajismo surgió por el acercamiento que tuvo a este tipo de arte durante su infancia, tanto en la casa de sus padres, como en la de su tío, el poeta Carlos Pellicer, quien coleccionó obras de José María Velasco.

“El paisaje es uno de los géneros que nos invitan a la tranquilidad. Busco armonías placenteras”, explica sobre su obra el artista visual e ilustrador.

Entre las piezas de Pellicer López, hay pinturas que hacen referencia a Dr. Atl, Cézanne, Tintoretto y Degas, pues el pintor —quien considera que aún sigue aprendiendo sobre paisajismo—, toma como guía de aprendizaje la obra de esos artistas establecidos. “Con toda proporción guardada, me siento discípulo de estos genios”, afirma.

La pintura de Pellicer López se caracteriza porque está hecha con la técnica de encáustica –la misma que usaban los muralistas–, que consiste en mezclar cera y pigmentos en caliente, su aplicación debe ser rápida, pues al secarse, se endurece. La muestra Desde la ventana, se puede ver en Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (Av. Presidente Masaryk 526, Polanco), hasta el 19 de noviembre.

Información: EL UNIVERSAL

Fotos: Carlos Pelucer López