La Galería Libertad inaugura su cuarta temporada 2026 con una explosión de color, identidad y memoria

Querétaro

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Cuatro exposiciones que llevan al espectador desde la pintura vibrante y la cosmogonía simbólica, hasta la instalación participativa y el arte en barro.

12 de abril del 2026

Por Carmen Estrada

 

La Secretaría de Cultura del estado dio inicio formal a la cuarta temporada de exposiciones 2026 en la emblemática Galería Libertad

 

A través de cuatro propuestas individuales, el recinto ofrece de manera gratuita un recorrido que transita desde la pintura vibrante y la cosmogonía simbólica, hasta la instalación participativa y el arte en barro.

 

​Las muestras, que ya se encuentran abiertas al público, destacan por la diversidad de orígenes de sus creadores y la profundidad de sus discursos visuales.

 

​El artista canadiense Mark Vázquez encabeza la temporada con “Mx Nocturno”, esta obra propone una mirada externa que redescubre el país a través de escenas nocturnas donde el color intenso rompe la oscuridad.

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Vázquez invita al espectador queretano a revalorar la belleza cotidiana que, por costumbre, suele pasar desapercibida, alejándose de los cánones occidentales de perfección para abrazar una narrativa honesta y sólida. 

 

​En contraste, el uruguayo Walter Cruz presenta una propuesta interactiva con su instalación “Cartas al río”, inspirado por su cercanía al Río Querétaro, Cruz invita a los visitantes a escribir historias, deseos o promesas en papel. 

 

El artista se compromete a ilustrar estos relatos, creando un vínculo vivo entre la comunidad y el cuerpo de agua que atraviesa la ciudad, el cual describe como un ente que "se despereza y ruge" con las lluvias

La exploración simbólica llega de la mano de Jahir Albor y su exposición “Los Albores de Albor”, en esta serie, la luz no se opone a la oscuridad, sino que nace de ella. 

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Sus piezas funcionan como apariciones fragmentadas donde las formas fluctúan entre lo humano y lo animal, creando una cosmogonía personal donde la imagen no solo ilustra, sino que encarna un proceso de energía en constante transformación.

 

​Finalmente, Shú Acevedo presenta “Suspiros de la Tierra”, una oda al barro como elemento fundacional, y es que, para Acevedo, la tierra y el agua se entrelazan para guardar los ecos del pasado y las posibilidades del futuro, permitiendo que el espectador conecte con lo sagrado a través de la materia íntima de la creación.

 

Estas cuatro visiones artísticas permanecerán vigentes durante las próximas semanas y hasta el 10 de mayo de 2026, en horarios de martes a domingo, de 10:00 am a 19:45 pm horas.


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