La Galería Libertad inaugura su cuarta temporada 2026 con una explosión de color, identidad y memoria
Querétaro
Foto Especial
Cuatro exposiciones que llevan al espectador desde la pintura vibrante y la cosmogonía simbólica, hasta la instalación participativa y el arte en barro.
12 de abril del 2026
Por Carmen Estrada
La Secretaría de Cultura del estado dio inicio formal a la cuarta temporada de exposiciones 2026 en la emblemática Galería Libertad.
A través de cuatro propuestas individuales, el recinto ofrece de manera gratuita un recorrido que transita desde la pintura vibrante y la cosmogonía simbólica, hasta la instalación participativa y el arte en barro.
Las muestras, que ya se encuentran abiertas al público, destacan por la diversidad de orígenes de sus creadores y la profundidad de sus discursos visuales.
El artista canadiense Mark Vázquez encabeza la temporada con “Mx Nocturno”, esta obra propone una mirada externa que redescubre el país a través de escenas nocturnas donde el color intenso rompe la oscuridad.
Foto Especial
Vázquez invita al espectador queretano a revalorar la belleza cotidiana que, por costumbre, suele pasar desapercibida, alejándose de los cánones occidentales de perfección para abrazar una narrativa honesta y sólida.
En contraste, el uruguayo Walter Cruz presenta una propuesta interactiva con su instalación “Cartas al río”, inspirado por su cercanía al Río Querétaro, Cruz invita a los visitantes a escribir historias, deseos o promesas en papel.
El artista se compromete a ilustrar estos relatos, creando un vínculo vivo entre la comunidad y el cuerpo de agua que atraviesa la ciudad, el cual describe como un ente que "se despereza y ruge" con las lluvias.
La exploración simbólica llega de la mano de Jahir Albor y su exposición “Los Albores de Albor”, en esta serie, la luz no se opone a la oscuridad, sino que nace de ella.
Foto Especial
Foto Especial
Sus piezas funcionan como apariciones fragmentadas donde las formas fluctúan entre lo humano y lo animal, creando una cosmogonía personal donde la imagen no solo ilustra, sino que encarna un proceso de energía en constante transformación.
Finalmente, Shú Acevedo presenta “Suspiros de la Tierra”, una oda al barro como elemento fundacional, y es que, para Acevedo, la tierra y el agua se entrelazan para guardar los ecos del pasado y las posibilidades del futuro, permitiendo que el espectador conecte con lo sagrado a través de la materia íntima de la creación.
Estas cuatro visiones artísticas permanecerán vigentes durante las próximas semanas y hasta el 10 de mayo de 2026, en horarios de martes a domingo, de 10:00 am a 19:45 pm horas.
También puedes leernos y seguirnos en Facebook:
https://www.facebook.com/GrupoInformativoRetos?locale=es_LA|